8 Grafikdesign-Trends für 2021

Was passiert in der Welt des Grafikdesigns?

Es gibt Gerüchte über neue Trends!

Die Designer haben sich überlegt und sind total begeistert, denn an der Schwelle zum neuen Jahr gibt es einige neue Kunstrichtungen. Dieses Jahr mag es stürmisch gewesen sein, aber die Profis kamen voller Erfahrungen und Ideen, die sie kaum erwarten können, sie dem Publikum zu zeigen.

Die Teile des Designs erhielten neue Beschichtungen. Einige sind mutig geworden. Aus der Box, aus dem Rahmen. Andere wurden mit Stil gezähmt. Einige sind zu Klassikern geworden oder geblieben. Sie sind jedoch alle sehr persönlich und einflussreich geworden.

Die Möglichkeiten des Grafikdesigns sind unerschöpflich. Deshalb müssen wir sie mit Bedacht einsetzen, um ihre Eigenschaften zu zeigen und eine bemerkenswerte visuelle Geschichte zu vermitteln. Sie alle spiegeln unseren Gedankenfluss wider.

Sie werden sehen, dass Designer unseren Wünschen und Bedürfnissen aufmerksam zuhören und sie als Bilder unseres täglichen Lebens umsetzen.

Wir präsentieren Ihnen 8 vielversprechende Grafikdesign-Trends, die ihren Weg ins Jahr 2021 gefunden haben. Aus ihnen wird die beste Qualität gewonnen, was bereits die positivsten Reaktionen hervorruft. Schließlich haben sie bereits Aufmerksamkeit erregt, die Seiten des Internets abgedeckt und sich als Logos, Produktcover und Werbetafeln ausgegeben. Schau es dir an!

1. 3D-Entwurf

Neue Designprodukte im Jahr 2021 führen uns buchstäblich in die dritte Dimension!

3D als Werkzeug hat sich in vielen Bereichen der Technologie und der digitalen Welt bereits bewährt, und es ist sicherlich keine neue Sache. Also, was ist daran so neu? Es ist ziemlich sicher, dass beim Design 3D-Figuren jetzt auf neueste Weise in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit rücken.

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Ein bisschen vom alten Handwerk und neue Ideen sorgen für ein neues visuelles Erlebnis in modernster Verpackung. Menschen mit guten Ideen finden, dass 3D unglaublich viele Nutzungsmöglichkeiten bietet, sodass die Figuren bereits viele Designgeschichten zum Leben erweckt haben.

Heute erscheinen sie in der Regel nicht nur als Elemente eines größeren Bildes, sondern auch als die wichtigsten Trumpfkarten eines visuellen Erlebnisses. 3D-Formen spielen zunehmend eine Hauptrolle. In der visuellen Geschichte stechen sie als grundlegendes Element hervor. Sie verteilen sich über die gesamte Seite und sind das Erste, was ins Auge fällt. Dies ist nicht nur ein neuer und moderner Ansatz bei der Verwendung von 3D im Design, sondern hat auch zu aussagekräftigen Bildern geführt. Wie hilft uns 3D also, uns auszudrücken?

Es verleiht dem Design buchstäblich und im übertragenen Sinne eine neue Dimension. Diese Formen sprechen erfolgreich für sich selbst, was jedes großartige Design leisten muss. Profis haben bereits damit begonnen, 3D in Inhalte zu integrieren, um das Potenzial optimal auszuschöpfen und unzählige Kombinationen dieser Figuren mit anderen Funktionen zu erstellen.

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Seien Sie also nicht überrascht, wenn Sie neben Illustrationen und Typografie verschiedener Stile auch 3D-Formen auf verschiedenen Hintergründen finden. Diese Verschmelzung mehrerer visueller Welten liefert heute fabelhafte Ergebnisse.

Nach dem Hinzufügen von Animationen zeigte sich eine außergewöhnlich ausgefallene Atmosphäre. Die animierte 3D-Figur verleiht dem gesamten Konzept ein realistisches und greifbares Gefühl. Die Bilder wirken dynamisch, sehr lebendig, oft in Bewegung und fordern zum Handeln auf. Es scheint, dass uns die Designer gleich zu Beginn des Jahres ein Gefühl von Ganzheit, Figur und Bewegung zurückgeben.

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1.1 3D-Typografie

Die einfallsreichsten Designer gingen noch einen Schritt weiter und kombinierten 3D mit Typografie-Techniken. Weil, warum nicht?

Die Buchstaben sind nicht nur in ihrer Form flexibel, sondern haben sich auch als ideal erwiesen, um zu experimentieren und Wörtern eine neue Erfahrung zu verleihen. Wie viele neue stylische Wortlayouts in 3D!

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Es geht nicht nur um die Form, sondern auch um die Farben und Texturen, die eine solche Mischung ergeben haben - eine echte Revolution im Designspiel. Es ist die frischeste aller Ideen und verspricht viel im neuen Jahr. Kreative und Kunden, lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf, jetzt, wo Worte Botschaften auf eine andere Art vermitteln können.

2020 mag 3D begrüßt haben, aber 2021 will sicherlich alle seine Möglichkeiten testen, insbesondere Typografie im UI-Design.

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2. Geometrische Formen

Es ist vielleicht schon bekannt, dass wir von Jahr zu Jahr die alten Regeln aufgeben und neue festlegen. Darin liegt ein besonderer Reiz. Um ehrlich zu sein, das Design mag es nicht, sich von Regeln einschränken zu lassen, aber es liebt Regelmäßigkeiten.

Alteingesessene Regelmäßigkeiten von Formen und Räumen sind seit langem Teil vieler künstlerischer Prozesse. Das sind die geometrischen Formen, die aufgrund ihrer makellosen Formen sehr beliebt sind.

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Diese regelmäßigen Formen dominieren weiterhin die Szene, weil sie durchweg hilfreich sind und sich immer wieder beweisen. Deshalb hält auch 2021 die Geometrie als neuer alter Trend Einzug.

Geometrie ist ein bewährtes Werkzeug im Designprozess. Sie ermöglicht es, dass sowohl das Ganze als auch die Teile im Auge des Betrachters stehen. Um gleichzeitig in den Vordergrund zu treten.

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Quadrat, Kreis, Dreieck. Was sehr nützlich ist, ist, dass diese einfachen Formen wie Puzzleteile funktionieren. Obwohl sie Teil des Gesamtbildes sind, sind sie so vereinfacht, dass sie in die Baugruppe aufgenommen werden, wo sie zu Bauelementen werden. Andererseits steht die Einfachheit geometrischer Formen der Kreativität nicht im Weg. Gerade weil die Einsatzmöglichkeiten unzählig sind, können vielseitige, markante Designs erzielt werden.

Was Designer noch mehr dazu bringt, bei ihrer Arbeit der Geometrie nachzugehen, ist der neue 3D-Look. Es ist definitiv der Hauptstar im Jahr 2021. Es verwandelt diese Formen in Figuren, sodass ihre Verwendung als Baumaterial im Design noch deutlicher zum Tragen kommt. Wie bereits erwähnt, dreht sich bei 3D alles um den greifbaren Eindruck. Die Stücke nehmen an komplexen Bildern teil, vermitteln aber den Eindruck von individuellem Leben und Schein.

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Wir sollten das klassische Aussehen geometrischer Figuren nicht vergessen. Mit einer intelligenten Zusammenstellung von Farben und Größen und einer guten Organisation können Sie immer ein einzigartiges und mutiges Designstück kreieren. Vielleicht fügen Sie dem gesamten Erlebnis sogar Animationen hinzu.

Das Geheimnis dieses Trends liegt in der Fähigkeit, das Verhältnis von kleinen Teilen und dem großen Bild zu nutzen. Wenn Sie es also mit Bedacht machen, ist das Spielen mit geometrischen Formen eine unerschöpfliche Quelle guter Ideen.

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3. Pixel und Voxel

Wir haben im Entwurfsprozess über einige Baumaterialien gesprochen und darüber, wie wir angefangen haben, die von uns verwendeten Werkzeuge mutig zu zeigen.

Manchmal wird das zum Punkt des gesamten Konzepts. Die Teile der Struktur werden deutlich sichtbar und tragen einen Teil der Bedeutung, die das Ganze darstellt. Je mehr wir ein Bild zerlegen, desto mehr signifikante Elemente erhalten wir, bis wir zur kleinsten materiellen Einheit gelangen — zum Pixel selbst.

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Ein Pixel ist eine Zelle digitaler Kunst. Zillion dieser winzigen Partikel formen ein einheitliches Bild und sind so glatt angeordnet, dass sie nicht gesehen werden können. Körnige Bilder bereiten in der Regel viele Probleme, und Pixel sind nichts, was wir in unserem Bild sehen wollen. Dies wird normalerweise als grundlegende Bildqualität angesehen. Aber müssen sie immer noch unsichtbar bleiben?

Die meisten Designer sind anderer Meinung, jetzt, wo wir uns an die neuen Regeln halten und die Grenzen der Designtechniken unaufhaltsam erweitern.

2021 beginnen Designer, die nackte Natur von Pixeln auf eine neue Art auszudrücken, und wir finden das genial.

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Pixel wurden aus ihrer Struktur extrahiert und ihre Abstraktion wurde für das menschliche Auge sichtbar. Diese Idee hat viel zu einem dynamischeren Aussehen vieler Designs beigetragen. Die Bilder selbst sagen wie immer mehr als Worte, weil sie einen viel unterhaltsameren Charakter angenommen haben.

Auch dieser Trend durchlief den 3D-Filter. Alles wegen seiner Variabilität und seines Einflusses, der sich extrem schnell verbreitet hat. Es ist ein weiteres Upgrade der Pixelisierung. 2D-Pixel werden zu 3D-Voxeln, und Bilder bekommen jetzt etwas Bewegung. Man kann sagen, dass in 3D alles verspielt aussieht, wie das Anordnen von Würfeln, und viele Profis wissen bereits, wie man das bei ihrer nächsten Arbeit anwendet.

Das Design stagniert niemals. Es arbeitet ständig an einigen neuen komplexen Ideen, die im Gegenteil zu leicht strukturierten und unterhaltsamen Produkten führen. Das Bauen mit Voxeln, Block für Block, sorgt nicht nur für eine zufällige Übertragung, sondern aktiviert auch die Benutzer selbst, um die Bedeutung des Bildes zu entdecken. In jedem Fall können Pixel- und Voxelmuster eine starke Wirkung erzielen und viele Produkte kennzeichnen, die Interaktion, Fortschritt und Aktualisierung erfordern.

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4. Karikaturillustrationen

Nichts gibt uns so viel Freiheit, uns auszudrücken, wie eine künstlerische Schöpfung. Im neuen Jahr wollen wir einfach etwas Einzigartiges, das mit unserer persönlichen Geschichte in Verbindung steht.

Ein solcher Trend, der weit verbreitet ist, ist die kostenlose Illustration von Inhalten.

Wie kostenlos? Genug, dass der Einsatz aller Zeichen- und Maltechniken in Betracht gezogen wird, was Designern und Kunden unglaubliche Branding-Möglichkeiten bietet.

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Illustrationen dominieren leicht das Internet und stoßen beim Publikum immer auf positive Reaktionen. Wie kommt das? Weil die Illustrationsstile so vielfältig sind, dass es für jeden eine Menge Ideen gibt. Spielerische Inhalte ziehen Menschen an, indem sie immer auf fantasievolle Weise eine einzigartige Geschichte erzählen.

Das Besondere an den Illustrationen, die 2021 das Branding übernehmen werden, ist ein Comic-Look. Und wir lieben es jetzt schon!

Die Zeichentrickfiguren lockern die Atmosphäre perfekt auf und unterhalten schnell jeden, der sie sieht. Gleichzeitig können sie sich sehr eng mit der Marke verbinden und zu deren erster Assoziation werden.

Aus diesem Grund wünschen sich Kunden bereits Zeichnungen ihrer Maskottchen als Vertreter ihrer Marke und Produkte.

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Zeichentrickfiguren in eine Marke zu integrieren bedeutet, die gesamte visuelle Identität zu bereichern. Wir sagen das aus eigener Erfahrung. Unser kleiner Ninja Hiro - das Maskottchen der Broworks - ist zu einem perfekten Spiegelbild der Werte und der Ethik unseres Unternehmens geworden. Und nicht nur das, er ist auch unser erkennbarer Vertreter im Internet.

Darüber hinaus hatten wir die Gelegenheit, an etwas Ähnlichem zu arbeiten, als wir das Logo für Gamer neu gestalteten Sévou. Sein Spoidermon etablierte sich schnell als sein Markenzeichen, sodass er nicht nur als Logo, sondern auch auf anderen Produkten auftauchte. Das bedeutet, dass Zeichentrickfiguren nicht nur attraktive Ikonen sind, sondern auch eine aktive Rolle beim Branding spielen. Man kann sagen, dass solche illustrierten Charaktere fast Teil des Teams sind.

Designer sind hier, um die Qualitäten dieser Charaktere zu zeigen und sie mit Menschen zu verbinden. Eine Figur in den Händen eines echten Meisters erhält ihre eigentliche Funktion: Sie kann elegant und professionell aussehen, aber auch verspielt und albern, je nachdem, wen und was sie repräsentiert. Ob es sich um ein minimalistisches Konzept oder einen auffälligen Look handelt, Zeichentrickillustrationen sind lustige Karikaturen unserer Realität und ziehen sich schnell unter die Haut.

In der Tat erinnern wir uns alle an mindestens eine illustrierte Geschichte oder einen Charakter, der uns den Eindruck vermittelt hat, authentisch und wiedererkennbar zu sein.

4.1 Emoji

Zusammen mit den Zeichentrickfiguren kommen Emoji an die Oberfläche. Kleine Köpfe, die unsere Gefühle besser widerspiegeln als Worte und uns oft ausdrücken, wenn wir sprachlos werden, sind etwas, in das wir uns sehr schnell verliebt haben.

Wir sagen nicht, dass Emoji das Internet bisher nicht stark beeinflusst haben. Im Gegenteil, wir verwenden sie sehr oft für die Kommunikation in sozialen Netzwerken. Sie werden sich jedoch freuen zu hören, dass Emoji in Designergeschichten jetzt eine immer wichtigere Rolle spielen.

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Mit ihnen waren Online-Inhalte noch nie so vertraut, weil sie eine Atmosphäre schaffen, unsere Emotionen und Gedanken widerspiegeln. 3D-Emoji-Köpfe werden noch lebendiger und fordern zur Interaktion. Deshalb erwecken Designer sie oft gerne zum Leben, indem sie Animationen hinzufügen oder sie mit aktiven Elementen wie Buttons und ähnlichem kombinieren.

Farbige oder farblose, klassisch aussehende oder modifizierte Emoji haben Webinhalte ungewöhnlich bereichert. Sie geben uns das Gefühl, bei den Ereignissen präsent zu sein, und jetzt warten wir nur noch darauf, dass sie irgendwo in den modernsten Designs auftauchen.

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5. Optische Täuschungen

Es ist allgemein bekannt, dass das menschliche Auge getäuscht werden kann, und wir haben dies in verschiedenen Situationen erlebt. Wir verlassen uns stark auf die Kraft unseres Sehsinns, daher der Drang zu gestalten — mit Formen und Farben zu spielen.

Als solche visuellen Wesen fühlen wir uns nicht sehr wohl, wenn unser starkes Auge uns verrät. Daher reagieren Menschen oft unterschiedlich, wenn sie auf verschiedene optische Täuschungen stoßen.

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Illusionen bereiteten lange Zeit Probleme, weshalb sie vermieden wurden, da sie den ästhetischen Test nicht bestehen können. Wahre Meister der Kunst sahen darin jedoch eine Herausforderung und beschlossen, sich mit dem trügerischen Charakter dieser Darstellungen auseinanderzusetzen. Und sie haben es meisterhaft gemacht.

Optische Täuschungen verbessern das Design tatsächlich perfekt, wenn Sie wissen, wie man sie benutzt. Sie müssen gut dosiert sein, um den Druck zu vermeiden, den sie sonst auf die Zuschauer ausüben. Eine gute Verbindung zu einem bedeutsamen Teil des Designs kann hier ein wahres Wunder bewirken. Fügen Sie Buchstaben oder einem anderen Element mit diesen visuellen Tricks eine mysteriöse Notiz hinzu! Sie werden sehen, dass die Leute nicht wegschauen können. Vielleicht fügen Sie einen Tropfen Farbe hinzu und verwandeln Sie Ihre Idee in eine Fata Morgana, die Sie mutig repräsentiert.

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Optische Täuschungen können dem Design nicht nur einen faszinierenden Teil verleihen, sondern auch viele Produkte und Dienstleistungen kennzeichnen. Es zieht zwar die Aufmerksamkeit von allen Seiten auf sich und behält es, aber es kann den Charakter Ihrer Marke annehmen, indem es sie auf coole Weise hervorhebt.

Nun, wenn Sie wissen, wie man die schreckliche Energie optischer Täuschung zähmt, können Sie Menschen mit Stil hypnotisieren.

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6. Chaotische Typografie

Haben wir durch die Popularisierung optischer Täuschungen die Tür zu anderen Konzepten geöffnet, die nicht in Ordnung sind?

Natürlich haben wir das getan! 2021 werden Profis sehr tief über die Grenzen des Bekannten und Anerkannten hinausgehen, um zu zeigen, wie scheinbar verrückte Konzepte sehr wohl auf unserer Seite spielen können. Und seien Sie sehr effizient.

Wir konnten die chaotische Typografie sowie andere Trends schon früher feststellen. Im neuen Jahr wird diese Art des Wortspiels jedoch an Bedeutung gewinnen, da wir es vielleicht etwas leid sind, dass unsere Wörter einheitliche Rahmen und Formen haben. Die 3D-Typologie hat bereits begonnen, Wortketten in moderne Figuren mit vielschichtigen Bedeutungen umzuwandeln. Die chaotische Typologie ist rebellisch, um die Grenzen noch ein bisschen zu verschieben.

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Lineare Zeichenketten, gleiche Buchstaben und regelmäßige Rahmen — müssen unsere Wörter im Design immer nach einigen Vorlagen organisiert werden? Wenn Sie die Proportionen nur ein wenig stören und Variationen in Größe und Form hinzufügen, werden Sie feststellen, dass dies nicht nur unserem Auge gefällt, sondern der Typografie auch einen klassischeren Touch verleiht. Das Ergebnis ist fast romantisch.

Die seltsame Desorganisation des Textes erweist sich für uns als natürlich, weil sie eine gute Portion Meinungsfreiheit bietet.

Kombinationen aus fett und dünn, klein und groß, nichtlineare Form und eine inkonsistente Wortfolge — alles in einem Bild. Darauf haben wir anscheinend lange gewartet.

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Chaotische Typografie ist genau das Chaos unter den Regeln. Es stört alles außer der Lesbarkeit und der unglaublich ansprechenden, ästhetischen Darstellung. Empfehlungen für die Verwendung chaotischer Typografie gibt es einfach nicht, weil sie Designs für jeden Zweck so viel verleihen kann. Sie ist frei von Einschränkungen, gerade genug, um dem Betrachter kein Unbehagen zu bereiten, und so wandelbar, dass sie zum wilden Look genauso passt wie zum Retro-Look.

Wir können frei sagen, dass das Spielen mit Typografie eine besondere Art von Kunst ist. Also, wie kann es nicht zu den Top 8 Trends gehören, die den Designkurs noch lange bestimmen werden?

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7. Natur — Inspiriertes Design

Bis zu diesem Zeitpunkt sind wir den Trends im Grafikdesign gefolgt, die um die Aufmerksamkeit des Publikums konkurrieren.

Ihre Geschichten sind modern, einflussreich und spiegeln den Geist der modernen Gesellschaft wider. Es wird Sie also nicht überraschen, dass zu den Top 8 eine Designtechnik gehört, die ihre Wurzeln in der Natur hat.

Das von der Natur inspirierte Design ist ein sanfter Anblick für unsere oft müden Augen und gibt uns ein Gefühl für das Einfache und Grundlegende zurück. Manchmal ist es genau das, was wir brauchen, ein Bild, das die Atmosphäre beruhigt, das Tempo verlangsamt und so angenehm ist wie ein Spaziergang durch den Garten. Und dieser Trend hat so viele wunderbare Ideen in seinem Garten, die er bieten kann.

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Sanfte Kurven, sanfte Übergänge und natürliche Elemente, die direkt aus der Natur aufgenommen wurden, prägen unsere alltäglichen Bilder. Die Farben wurden glatter, grundiger. Langsam erschienen warme Brauntöne, Erdfarben, Grün und Orange, Beige, aber auch andere schöne Pastellfarben.

Designer fügen diese Lichtformen daher in Konzepte ein, die vielleicht nicht so gewagt, aber dennoch kraftvoll und aussagekräftig sind.

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Wir sehnen uns nach Natur und natürlichen Produkten. Auch wenn wir uns in Richtung futuristischer Designs bewegen, müssen sie nicht unbedingt auf diese diskreten, augenschonenden Techniken verzichten. Im Gegenteil. Genau wie Call-to-Action spielen auch lebendige, heitere Bilder eine wichtige Rolle. Und sie vermitteln oft wichtige Botschaften.

Da wir uns darauf konzentrieren, den ökologischen Zustand, unser Leben und die Umwelt zu verbessern, stimmen wir immer lauter für das, was in Produkten natürlich ist. Das von der Natur inspirierte Design würde perfekt zu solchen Produkten passen, aber es kann jeder anderen visuellen Darstellung schmeicheln. Es gibt also eine Million Gründe dafür, dass dieses pflegende Design im Jahr 2021 weit verbreitet sein wird.

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7.1 Brutalismus

Eines ist sicher: Zu den Geschichten neuer Designer gehören auch hervorgehobene Materialien und Texturen. Dies sind ebenfalls Merkmale eines von der Natur inspirierten Designs, aber mit dieser Technik werden sie zum Hauptgegenstand der Aufmerksamkeit.

Der Brutalismus ist ein Literalist unter den künstlerischen Richtungen, verliebt in das Konkrete und Unberührte. Die Idee, Brutalismus in das Grafikdesign einzuführen, ist nicht neu, aber 2021 dreht sich alles um noch überzeugendere Botschaften und einen direkteren Ausdruck. Aus diesem Grund haben einige Designer beschlossen, das Wesentliche der Dinge auf ein Podest zu stellen, um ein möglichst realistisches Erscheinungsbild zu erzielen.

Mit anderen Worten, der Trend geht dahin, rohe Elemente und Looks mit so wenig Bearbeitung wie möglich zu verwenden. Ob dies eine Komplikation oder eine Vereinfachung ist, kann nicht genau gesagt werden. Es erfordert sicherlich Geschick, die rohen Designelemente zu einem gut komponierten Bild zusammenzusetzen. In jedem Fall sind die Ergebnisse überraschend, so vielfältig und sie treffen es auf den Punkt.

Und als solches ist brutalistisches Design bereits in den Bereichen Produktbranding, Kommerzialismus, Werbung und dergleichen berühmt geworden.

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8. Monochrom und Duotone

Manchmal ist zu viel auf dem Bildschirm. Nicht wegen der schlechten Organisation des Designs, sondern weil es so viele verschiedene Ideen gibt, auf die schnell und einfach zugegriffen werden kann.

Das von der Natur inspirierte Design hat uns die Möglichkeit gegeben, nicht müde zu werden und von den Inhalten, die wir im Internet sehen, überwältigt zu werden.

Die Designer verwenden viele Tricks, um das Leben des Bildes zu manipulieren und es ansprechend zu gestalten. Sie tun dies nicht nur bei den Formen und der Organisation, sondern auch bei den Farbpaletten. Die Farben wirken assoziativ, fallen als Erstes auf und können eine unvergessliche Energie erzeugen. Da es sich um ein sehr anspruchsvolles Merkmal handelt, können sie manchmal die Bedeutung des gesamten Konzepts vermitteln. Daher lohnt es sich, nach Farben zu suchen.

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Im Jahr 2021 werden wir besonders daran interessiert sein, herauszufinden, was beim Färben nicht zu viel ist. Zum Glück gehörten Monochrom- und Duotone-Techniken zu den Trends im Grafikdesign, da es sich um etwas augenfälligere Herangehensweisen handelte.

Monochrome Bilder - eine Variation von Tönen in nur einer Farbe - eignen sich perfekt, um ein Gleichgewicht zwischen Bildelementen herzustellen.

Die Verwendung einer Farbe betont den Sinn des gesamten Erlebnisses und sorgt gleichzeitig für eine angenehme Hintergrundatmosphäre.

Viele halten die Monochromtechnik daher für den perfekten Verbündeten, um einige Produkte und Dienstleistungen hervorzuheben.

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Die Botschaft Ihres Designs bleibt erhalten, und diskrete Farbverläufe zwischen den Farbtönen stehlen dem Betrachter nicht die Aufmerksamkeit.

In ähnlicher Weise dient die Duotone-Technik, mit der die beiden Farben kontrastiert werden, dazu, das Bild hervorzuheben. Die Suche nach Mitteltönen und das Herbeiführen einer angespannten Beziehung zwischen den beiden Farben verändern das Vibe-Design auf diskrete Weise. Dann bedeutet selbst eine kleine Änderung viel. Während die Schatten aufeinanderprallen, ist die gesamte Atmosphäre, die entsteht, immer noch ruhig.

Ähnlich wie auf dem Tablett, auf dem die Hauptmahlzeit serviert wird, vermitteln einfarbige und duotone Farben geschickt Ihre Geschichte. Das Spielen mit einem Farbthema kann dem Produkt einen Retro-Look, einen modernen oder eleganten Look verleihen. Aber seien Sie versichert, dass alles ganz im Dienste der Ästhetik steht.